lunes, 1 de agosto de 2011
Análisis del chasis de ordenador Aerocool Xpredator
Uno de los elementos a los que menos importancia le solemos dar a la hora de montar un PC es el chasis, la caja en la que irán colocados el resto de componentes. Aunque esto haya ido cambiando en los últimos tiempos, si echamos un vistazo a los foros de informática podemos ver cómo la gente consulta y pide recomendaciones sobre procesadores, placas base, módulos de memoria RAM, tarjetas gráficas, etc.; y lo cierto es que la caja es algo que se deja siempre para el final o directamente ni se pide consejo. En mi caso tengo que reconocer que siempre me he decantado por chasis genéricos y fijándome solamente en su aspecto, sin prestar mucha atención a las características de las mismos; ya que nunca pensé que realmente hubiera una gran diferencia entre uno y otro. Y no me queda otra opción que entonar el mea culpa ahora que ha llegado a mis manos una caja en condiciones de un fabricante reconocido, la Xpredator de Aerocool. Una caja de gran formato y características avanzadas que me ha hecho ver que un chasis de gama alta no es sólo un expositor con lucecitas y una ventana lateral para lucir un ordenador estilo ‘tuning’.
La caja viene embalada en un cartonaje bastante grande, con espacio suficiente para unas sujeciones de poli estireno (lo que conocemos aquí como porexpán) que proporcionan una protección suficiente ante cualquier imprevisto. También nos encontramos un manual de instrucciones y una cajita con tornillería.
El Xpredator es un chasis robusto y pesado, de unos quince kilogramos y fabricado en acero. Es de formato gran torre, las medidas son 60x23x55 cm. aproximadamente. Está claro que no está pensado para llevarlo de party ni para andar cambiándolo de sitio cada dos por tres, sino más bien para encontrar un lugar adecuado en nuestro ‘centro de operaciones’ y asentarse en él. Es una caja para los que nos gustan los ordenadores grandes y no nos importa dedicar un espacio para éste hobby, eso es obvio. Hay dos modelos, éste es el Evil Black, y viene en una original combinación de naranja y negro. De momento no es una esquema de colores muy habitual, pero quién sabe si terminará por convertirse con el tiempo en una moda. En la foto del interior podemos apreciar los 10 slots de expansión que harán que nunca nos falte espacio para colocar tarjetas, conectores o cualquier otro elemento. El sistema para montar dichas tarjetas es muy cómodo y no se necesitan tornillos. Simplemente se desplaza la palanca correspondiente y luego se vuelve a colocar en su sitio, quedando la tarjeta en cuestión bien sujeta y en su lugar. Vemos también el gran espacio disponible para colocar la placa base, aceptando todos los tamaños de placa que hay a día de hoy en el mercado. También destaca el hueco que hay en el panel lateral, cuya función es que podamos acceder a la parte trasera de la placa sin problemas, algo interesante a la hora de montar o cambiar el sistema de refrigeración del procesador.
Lo primero que llama la atención al observar la caja por fuera es el panel superior, en el que encontramos los típicos puertos USB, eSATA, y de conexión de auriculares y micrófono. Lo que no es tan habitual es el hecho de que trae integrados dos reguladores para ventilador, a los cuales podemos conectar hasta seis ventiladores para administrar su velocidad de giro. Las dos luces a los lados del panel se iluminan en rojo cuando está encendido el ordenador, lo mismo que la palabra ‘XPREDATOR’, aunque ésta en color blanco. Dichas luces laterales se iluminan con destellos blancos cuando hay actividad en alguno de los discos duros.
Pero lo más importante en mi opinión en una caja de éste estilo es su capacidad de refrigeración, y es aquí donde se marca la diferencia. La Xpredator trae de serie dos grandes ventiladores de 23 cm. que mueven una gran cantidad de aire sin hacer apenas ruido. Uno de ellos está situado en el frontal, iluminado por un diodo LED en color naranja. Este ventilador, que lleva un filtro antipolvo, introduce aire y refrigera los discos duros, cuyas bahías podemos apreciar también en la foto. Antes de montarlos se atornillan en unas carcasas que incluyen unas patas de goma. Estas carcasas evitan los ruidos producidos por la vibración de los discos y hacen que sea realmente cómodo extraerlos en caso de que sea necesario. Justo debajo, en el fondo de la caja, hay también espacio para colocar un disco SSD, que no tiene éste problema. Un poco más arriba están las bahías para unidades ópticas, de muy fácil montaje por medio de una pestaña deslizable.
El otro ventilador viene situado en la parte superior, justo encima del lugar donde irá la placa base, y expulsará todo el aire caliente producido por el procesador y las tarjetas gráficas. Para que esta labor pueda ser más eficiente la parte superior dispone de una pestaña que al deslizarla ‘abre’ (por decirlo de alguna manera) las placas que forman el techo del chasis, proporcionándole ese aspecto agresivo parecido al exoesqueleto de un escorpión. Podemos cerrarlo para evitar la entrada de polvo cuando no vayamos a utilizar el ordenador. Se puede apreciar a la izquierda el espacio para colocar un ventilador adicional de 12 o 14 cm. con el que apoyar la labor de extracción de aire, así como cuatro agujeros por los que sacar las mangueras de refrigeración líquida en caso de disponer de un sistema de éste tipo.
En la esquina inferior izquierda encontramos el lugar para la fuente de alimentación, cuya toma de aire incluye un filtro que podemos extraer para su limpieza. Otro de tantos detalles que nos encontramos en la caja es que dispone de unos soportes de goma sobre los cuales se coloca la fuente, lo que evita la transmisión de vibraciones y el consecuente ruido que pudieran generar. Justo a su derecha hay espacio para un ventilador de 12 o 14 cm. con el que podemos introducir aire frío y que trae también su correspondiente filtro para el polvo.
En el lateral izquierdo hay una ventana transparente en la que podemos colocar cuatro ventiladores de 12 / 14 cm, o bien uno de 20 / 22 cm. En esto suele haber polémica sobre si los mismos han de colocarse metiendo o sacando aire, y en mi opinión lo mejor es que lo saquen. Y por dos razones fundamentales, la primera es que el aire fresco del exterior siempre va encontrar un sitio por el que colarse, si creamos una diferencia de presión al extraer el aire ya caliente del interior. Y la segunda es que no me quiero ni imaginar la cantidad de polvo que podría entrar en caso de colocar los ventiladores hacia dentro, ya que éstas ventanas normalmente no llevan filtro (mayormente por razones estéticas). También es cierto que se venden filtros muy económicos para acoplar a los ventiladores, en caso de que se prefieran colocar introduciendo aire.
Por último otra característica que me ha gustado es el sistema de distribución del cableado, ya que disponemos de un montón de huecos en el panel lateral para sacar los cables y llevarlos así por la parte posterior del mismo. Con esto se deja el interior de la caja despejado y se permite una óptima circulación del aire (además de la mejora estética). Dichos huecos vienen con protección de goma para evitar dañar el cableado.
Y ahora os pongo unas fotos comparando mi antigua caja genérica con la Xpredator, para que podáis haceros una idea de la diferencia.
A continuación, el montaje de mi sistema en la Xpredator. Se trata de una placa Asus P6P87 WS Revolution con un procesador Intel i7 2600k y una tarjeta gráfica Sapphire Radeon HD 5850 Xtreme. El pobre pedía a gritos un poco más de espacio y lo cierto es que ahora está a sus anchas. Es casi un delito tener el i7 con el ventilador genérico de Intel, lo sé, pero de momento esa es una penitencia que le ha tocado sufrir hasta que llegue otro más adecuado (previsiblemente un Cooler Master Hyper 212+).
Se ve cómo el gran espacio interior empequeñece la placa base, que no es precisamente ninguna miniatura.
Aquí podemos ver la distribución de los cables por la parte posterior del panel lateral. A pesar de la maraña, el espacio es suficiente para que la tapa encaje y se cierre sin problemas.
En estas dos fotos se aprecia el resultado final, en la segunda se puede ver la parte superior con la ‘capota’ subida. En la foto inferior posando con un CRT 19'' Philips 109B6 'reserva' de 2006. De cuando todavía se fabricaban algunos ordenadores en color blanco.
El montaje desde luego es todo un lujo en una caja de estas características. Todo tiene espacio de sobra, no hay problemas con los cables estorbando ni riesgo de desconectarlos sin querer. Parece que las cosas se fueran organizando solas, como encontrando por sí mismas su espacio y sin interferir con el resto. Se puede olvidar uno también del destornillador, los ángulos imposibles para conseguir ajustar tal o cual tornillo, etc. También quedan atrás los quebraderos de cabeza con esos ruidos de vibración que no sabe uno si vienen del disco duro, del ventilador o de un duende cuya única función es volvernos locos. Lo cierto es que ya sólo por esto merece la pena. Hay que añadir también que tendremos una excelente refrigeración, algo especialmente indicado para overclockers aunque igualmente interesante para cualquier usuario que quiera tener su PC funcionando siempre al máximo de su capacidad y maximizar su duración. Esto también nos da la ventaja de que podremos silenciar el PC casi completamente cuando nos interese, ya que aún con los ventiladores funcionando a la mínima velocidad el flujo de aire será casi siempre suficiente. La conclusión final es que sin duda alguna merece la pena invertir en una buena caja. Y la Xpredator, de las mejores en su segmento, es una apuesta segura.
Para terminar, un poco de humor enfrentando a la Xpredator con un ZX Spectrum+ de 1984, un modelo casi igual al que fué mi primer ordenador allá por el 87:
jueves, 28 de julio de 2011
Llama a los Centros de Atención al Cliente al precio de un fijo (en España)

Todos tenemos que llamar, antes o despues, a algún Centro de Atención telefónica o Centro de LLamadas (Call Center en inglés), ya sea para solucionar algún problema (incidencia), para solicitar alguna información, o para contratar un servicio.
Estos números son por norma general de los denominados de tarificación especial, y tienen en casi todos los casos un coste superior al que nos supondría llamar a un número de los de "toda la vida". Esto es así excepto en el caso de los números que empiezan por 900 o por 800, que son completamente gratuitos. El resto se pueden identificar por la tercera cifra del número a marcar.
Resumiendo:
Resumiendo:
901: precio de llamada provincial. La diferencia, si la llamada es desde un móvil u otra provincia, la paga el contratante (quien recibe la llamada).
902: más barato para llamadas nacionales, pero más caro que una provincial. Por este motivo se incluye a veces también el teléfono de la provincia. El coste de la llamada es a cargo del que llama.
905: llamadas masivas, "televoto".
908: usado en conexiones "gratuitas" de Internet. Coste de llamada local.
Hasta ahora, esto nos suponía en algunos casos pagar algo más de lo que pagaríamos si pudiésemos marcar directamente el número del Centro de Llamadas, sobre todo para las personas que residen en la misma localidad en la que se ubica dicho Centro (normalmente en la capital del país en cuestión).
902: más barato para llamadas nacionales, pero más caro que una provincial. Por este motivo se incluye a veces también el teléfono de la provincia. El coste de la llamada es a cargo del que llama.
905: llamadas masivas, "televoto".
908: usado en conexiones "gratuitas" de Internet. Coste de llamada local.
Hasta ahora, esto nos suponía en algunos casos pagar algo más de lo que pagaríamos si pudiésemos marcar directamente el número del Centro de Llamadas, sobre todo para las personas que residen en la misma localidad en la que se ubica dicho Centro (normalmente en la capital del país en cuestión).
Ahora sin embargo, la situación es mucho más sangrante, ya que casi todas las ofertas de ADSL incluyen en su precio las llamadas a teléfonos fijos, normalmente de ámbito nacional, y no es algo opcional, lo tienes que pagar te interese o no. Y por supuesto, los teléfonos de tarificación especial no están incluidos en la oferta. Es decir, que estamos pagando dos veces por el mismo servicio cada vez que llamamos a uno de estos teléfonos, una a nuestra operadora por las llamadas a fijos, y otra a Telefónica, que es la que presta los servicios de tarificación especial. Se me ocurre que una de las razones que tienen las empresas para preferir tener un teléfono de este tipo, es que la gente procurará terminar las llamadas rápidamente, y así no se saturan los servicio.
Ante esta situación, hay una serie de personas que se han dedicado a conseguir y recopilar los números de teléfono fijo de estos Centros de Llamadas, a los que se puede llamar de la misma forma que si estuviéramos llamando al teléfono que empieza por 90x, y con la ventaja de que si en nuestra tarifa se incluyen las llamadas a fijos, no tendremos que pagar más de lo que pagamos por la factura cada mes. En caso contrario, al menos los que esten en la misma ciudad que indique el prefijo, pagarán el precio de una llamada local. La iniciativa se denomina "No mas números 900", y su web es http://www.nomasnumeros900.com.

Han recopilado ya un buen montón de números 900, y aunque no se puede garantizar al cien por cien que funcionen (las empresas van cambiándolos si descubren el pastel), lo normal es que lo hagan.
Aquí van unos cuantos:
+Bancos
- ING Direct (Para clientes) –> 91 634 92 22 (901 105 115)
- ING Direct (No clientes) –> 91 634 92 80 (901 020 901)
Ante esta situación, hay una serie de personas que se han dedicado a conseguir y recopilar los números de teléfono fijo de estos Centros de Llamadas, a los que se puede llamar de la misma forma que si estuviéramos llamando al teléfono que empieza por 90x, y con la ventaja de que si en nuestra tarifa se incluyen las llamadas a fijos, no tendremos que pagar más de lo que pagamos por la factura cada mes. En caso contrario, al menos los que esten en la misma ciudad que indique el prefijo, pagarán el precio de una llamada local. La iniciativa se denomina "No mas números 900", y su web es http://www.nomasnumeros900.com.

Han recopilado ya un buen montón de números 900, y aunque no se puede garantizar al cien por cien que funcionen (las empresas van cambiándolos si descubren el pastel), lo normal es que lo hagan.
Aquí van unos cuantos:
+Bancos
- ING Direct (Para clientes) –> 91 634 92 22 (901 105 115)
- ING Direct (No clientes) –> 91 634 92 80 (901 020 901)
- Uno-E –> 91 360 60 80 (901 111 113)
- Citibank –> 93 316 59 13(902 12 33 12)
- Openbank (Para clientes) –> 91 330 90 00 (901 247 365)
- Openbank (No clientes) –> 91 330 90 00 (902 365 366)
- Banco Santander Central Hispano (BSCH) –> 91 709 85 20 (902 24 24 24)
- Bankinter –> 91 657 88 69 (902 365 563)
- Caja Madrid (Oficina telefónica) –> 91 334 93 00 (902 10 20 10)
- Caja Madrid (Atención al cliente) –> 91 602 46 80 (902 24 68 10)
- Banco Sabadell Atlántico –> 93 745 39 09 (902 323 777)
- Solbank (Grupo Banco Sabadell) –> 93 745 39 09 (902 261 271)
- IberCaja –> 97 674 88 00 (902 111 221)
+Compañías eléctricas
- Iberdrola (Atención al cliente) –> 91 364 88 88 (901 20 20 20)
+Compañías de telecomunicaciones
- Jazztel –> 900 808 298
+Turismo / viajes
- Autocares ALSA –> 91 327 05 40 (902 42 22 42)
- Air Europa (Incidencias servicio de equipajes) –> 91 514 36 64 (902 190 271)
+Aseguradoras
- Sanitas –> 91 345 65 84 (902 10 24 00)
- Mapfre Seguros Generales –> 91 581 63 00 (902 1 365 24)
+Varios
- Intrum Justitia –> 91 423 46 00 - 93 343 79 30 (902 01 06 10)
Todos estos y muchos otros están en éste wiki, desde donde se puede descargar la lista completa, que se va actualizando con regularidad.
Alguien ha sugerido la posibilidad de que algunos de estos números pudieran ser un caso de phishing encubierto, pero el hecho de que esten en un wiki, fácilmente modificable (previo registro) y visitado por miles de internautas, lo hace algo bastante improbable.
También es importante recordar que si alguna vez necesitáis saber un número de teléfono, Telefónica está obligada por ley a mantener un servicio de información de coste y características similares al antiguo 1003, que es el 11818. Por si alguien no recuerda las características del mismo, el coste es de 35 céntimos por minuto, y desde las cabinas de la calle se puede llamar gratis, previa inserción eso si de una moneda que luego recuperaremos. Huelga decir que en Telefónica son tan listos que en ningún caso lo mencionan, y siempre remiten al cliente al nuevo número 11888, de TPI-Páginas Amarillas, filial de telefónica y con un coste de 25 céntimos por establecimiento de llamada y 50 por los minutos posteriores en caso de que se llame desde un teléfono fijo, en caso de móviles el precio ya se dispara. Por supuesto a todos estos precios hay que añadir el 16% de IVA. En ningún caso debemos responder afirmativamente a la pregunta que nos hacen de si queremos que nos transfieran con el teléfono sobre el que hacemos la consulta, ya que la llamada seguirá tarificándose al mismo precio que el servicio de información.
Este tipo de conocimientos hay que distribuirlos lo más posible, no evitaremos que nos esquilmen, pero al menos podremos minimizar el impacto en nuestros bolsillos.
Este tipo de conocimientos hay que distribuirlos lo más posible, no evitaremos que nos esquilmen, pero al menos podremos minimizar el impacto en nuestros bolsillos.
Aguirre, la cólera de Dios.

Título original: Aguirre, der Zorn Gottes (1972)
Director: Werner Herzog
País: Alemania
Género: Aventuras
Intérpretes: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling
Duración: 100 minutos
Enlace IMDB.
Estamos ante una película sin duda imprescindible, la cual tendremos que ver más de una vez para apreciar en todos su detalles. Una forma de descubrir tanto a un director como a un actor enormes.
El director, Werner Herzog, es un tipo atrevido y transgresor, tanto en el fondo como en la forma de hacer cine. Uno de los mayores exponentes del cine alemán, Herzog es políticamente incorrecto y tozudo, se embarca con muy pocos recursos en proyectos que cualquier otro consideraría cosa de locos, y esta película es un buen ejemplo de ello. Rodajes en plena selva, escenas que sólo podrán ser filmadas en una ocasión sin oportunidad de repetirse en caso de salir mal, situaciones límite, la espontaneidad de actores en su mayoría prácticamente desconocidos y una falta total de moralidad en sus historias y en sus métodos para llevarlas al celuloide; son sólo algunos de los ingredientes que podemos encontrar en las películas de este magnífico director. Y Aguirre es quizá el mejor ejemplo de todo esto.
El director, Werner Herzog, es un tipo atrevido y transgresor, tanto en el fondo como en la forma de hacer cine. Uno de los mayores exponentes del cine alemán, Herzog es políticamente incorrecto y tozudo, se embarca con muy pocos recursos en proyectos que cualquier otro consideraría cosa de locos, y esta película es un buen ejemplo de ello. Rodajes en plena selva, escenas que sólo podrán ser filmadas en una ocasión sin oportunidad de repetirse en caso de salir mal, situaciones límite, la espontaneidad de actores en su mayoría prácticamente desconocidos y una falta total de moralidad en sus historias y en sus métodos para llevarlas al celuloide; son sólo algunos de los ingredientes que podemos encontrar en las películas de este magnífico director. Y Aguirre es quizá el mejor ejemplo de todo esto.

En cuanto al protagonista, Klaus Kinski, estamos ante un genial megalómano, paranoico e inconmensurable. Personalidad que encaja perfectamente en los personajes que interpreta. No le hace falta fingir la locura porque es algo que va con él, la lleva en el alma y sabe sacarla a relucir en la mirada, la expresión, en cada uno de los extraños movimientos que realizan personajes como éste Aguirre. Su relación con Herzog, del cual fue actor fetiche, es una complicada historia de amor-odio que proporcionó al director anécdotas suficientes para incluso realizar un documental basado en ella (Mi enemigo íntimo, 1999).
La historia trata de una expedición de Conquistadores españoles que van a la búsqueda de la mítica El Dorado, la ciudad del oro. Como la Fuente de la Eterna Juventud, no era más que una fantasía creada por los indios para conseguir quitarse de encima a los españoles, haciéndoles perder tiempo, vidas y recursos tras algo inexistente. O quizá fueran leyendas arraigadas en la cultura india, que ante la llegada de los invasores se tornaron útiles cebos en los que hacer caer a los incautos y ávidos aventureros.
Basándose parcialmente en la historia y en dos expediciones que realmente se llevaron a cabo, así como en el personaje histórico de Don Lope de Aguirre, se desarrolla una increíble aventura a través del río Amazonas, con los expedicionarios rodeados en todo momento de enemigos invisibles que se ocultan en la selva; completamente desorientados y en un lugar que claramente no es el suyo. Las mismas escenas iniciales, donde vemos a cientos de soldados y esclavos atravesando a duras penas los riscos y la embarrada selva, nos anticipan de alguna manera lo que vendrá después. Será una hora y media en la que dos elementos rivalizan con Kinski en protagonismo: el río y la selva amazónica. El primero de ellos es hipnótico, cautivador, se vuelve peligroso y amenazante por momentos, para tornarse espeso y aplastante. Es el verdadero conductor de la expedición, el que mueve al grupo a su conveniencia; marca el ritmo y los expone al peligro cuando le parece. La selva, por otra parte, no puede evitar ser más que un escenario. Su presencia es implacable, parece estar observando a cada momento a nuestros protagonistas y jugando con ellos a su antojo; su poder es el de fascinarlos para después llevarlos a la locura, y no dudará en hacerlo. Este protagonismo de los elementos de la naturaleza lo veremos en muchas películas posteriores, y en el caso del río de forma inevitable en 'Apocalypse Now', de Francis F. Coppola, el cual reconoció la influencia de éste Aguirre en su película.
En ningún momento del filme se trata de juzgar a nadie, ni siquiera sus intenciones. Herzog nos muestra la naturaleza humana al desnudo en toda su crudeza, pero no entra a valorarla; la conoce demasiado bien como para atreverse a ello. Se muestran las consecuencias de la codicia, el ansia de poder y aventuras, y cómo esto puede llevar al desastre y a la destrucción al ser humano. Vemos las atrocidades y desmanes cometidos, pero también el lado humano de los personajes. Kinski ejecuta a la perfección el papel de líder implacable y sin piedad que sin embargo tiene el carisma, la fuerza y la valentía suficientes como para motivar a sus hombres y mantenerlos fieles a su liderazgo hasta el fin; incluso cuando es evidente que su autodestructiva personalidad los lleva a todos a la perdición. Es un resumen y una explicación bastante clarificadora de los sucesos ocurridos durante los años de la Conquista, así como de lo inevitable de los mismos. Lo que sucedió iba a suceder de todos modos, la única duda era quienes serían los protagonistas. Eran tiempos en los que no había lugar a las tribulaciones ni consideraciones morales con las que supuestamente nos manejamos hoy en día. Y es que fuera de la hipocresía y lo mucho que nos gusta disfrazar la realidad, es un hecho que nada tenemos que envidiar a éstos buscadores de gloria; sobre todo en lo que a capacidad destructiva se refiere.
Rodada en Perú, en la zona cercana a la ciudad de Íquitos, en su reparto hay actores de hasta dieciséis nacionalidades diferentes. Don Pedro de Ursúa es Ruy Guerra, un actor portugués, mientras que su mujer Doña Inés de Atienza es Helena Rojo, una actriz mexicana. Un polaco intepreta el papel de Don Fernando de Guzmán y un argentino el del malvado Perucho. Hay interesantes anécdotas sobre el transcurso de la filmación, como la atribulada compra de los monos enanos que aparecen en la película, así como los constantes enfados de Kinski con Herzog. El actor dice que Herzog le obligó a rodar a punta de pistola, pero segun éste, sólamente en una ocasión le encañonó cuando Kinski amenazó con marcharse. La razón para intentar abandonar el rodaje fué que Herzog no quiso despedir a un técnico de sonido que le caía mal. En cuanto a los monos, el director cuenta que encargó a unos tipos que los capturasen, pagándoles la mitad por adelantado; pero luego ellos decidieron venderlos a alguien de Estados Unidos. Entonces (y siempre según su relato) él apareció en el aeropuerto y los engañó haciéndoles creer que tenían que pasar una inspección veterinaria, y en realidad los cargó en su coche y desapareció con los animales. Kinski realiza en su delirante autobiografía un retrato dantesco del rodaje, en el que se hace evidente que mezcla en el mismo la fantasía con la realidad, la ficción de la película con las dificultades que realmente se pudieron dar durante la filmación de la misma (hacer clic aquí para leer el fragmento).

Hay que dejar claro ante todo que no es una película para todo el mundo. O la amas o la odias, es de las que no admiten el término medio. Sus críticos dicen que el ritmo de la película es lento, sobre todo en momentos en los que se quiere representar la supuesta calma de la selva. Aunque en realidad se trata precisamente de una sensación falsa, ya que en las mismas caras de los protagonistas se adivina que no hay lugar para el descanso en ésta aventura, e incluso en esos instantes aparentemente tranquilos se nota que la procesión la llevan por dentro. Hay muchos momentos en la película que parece que no tienen sentido, que no dicen nada, pero nada más lejos de la realidad. Están ahí para ser observados, es arte cinematográfico que hay que contemplar como si se estuviera viendo un cuadro, no limitarse únicamente a ver lo evidente. Una de las cosas que llama la atención es lo bien que consigue la película introducir al espectador en la dinámica de la expedición, lo hace partícipe de las dificultades y tribulaciones que acontecen. A esto ayuda el aspecto que en muchas ocasiones tiene de documental, lo que le añade un plus de realismo.
Es imprescindible reseñar además de la magnífica fotografía, llena de impactantes paisajes y una bellísima naturaleza salvaje, la hipnótica banda sonora del grupo alemán progresivo-electrónico Popol Vuh (elegido por Herzog para muchas de sus películas). Los oníricos sonidos que conforman dicho fondo musical son conseguidos con la utilización de un peculiar instrumento llamado mellotrón, prácticamente en desuso en la actualidad. Notaremos su presencia especialmente en las escenas inicial y final de la película, ambas muy acertadas y que constituyen un buen resumen del mensaje que contiene la misma. Si tras ver la película a alguien le quedan ganas de más Aguirre también puede ver la superproducción española 'El Dorado', dirigida por Carlos Saura; en mi opinión bastante inferior a la aquí comentada a pesar de contar con mucho más presupuesto. O leer libros como 'La aventura equinoccial de Lope de Aguirre', 'El Camino de El Dorado', 'Los Marañones', obras de teatro como 'Lope de Aguirre: crónica dramática de la historia americana en tres jornadas', de Gonzalo Torrente Ballester; e incluso cómics, con una serie de tres álbumes (Lope de Aguirre: la aventura, la conjura y la expiación). Y claro, eso será sólo el principio; ya que siguiendo al río, poco después de los rápidos, está la ciudad de El Dorado.
Trailer promocional:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)




























